Matthew Ritchie, un artiste singulier

Matthew Ritchie, né en 1964, est un artiste britannique qui vit et travaille actuellement à New York. Il a fréquenté la Camberwell School of Art de 1983 à 1986b et il se décrit comme «formé de manière classique» tout en soulignant également une influence minimaliste. Son art tourne autour d'une mythologie personnelle tirée des mythes de la création, de la physique des particules, de la thermodynamique et des jeux de hasard, entre autres éléments.

Ritchie s'est établi sur la scène des beaux-arts contemporains depuis le début des années 1990 et a fait sa première exposition collective en 1990 à la Judy Nielsen Gallery de Chicago, Illinois. La première exposition personnelle de Ritchie, "Working Model", a été présentée au Basilico Fine Arts de New York du 18 février au 18 mars 1995. Cette série de peintures, de dessins muraux et de sculptures a introduit Ritchie dans le genre contemporain en tant qu'artiste Des systèmes de croyances historiquement et idéologiquement différents dans une tentative de montrer leur fil commun. " Indépendamment du moyen ou du matériel que Ritchie utilise, tout son travail collabore dans une structure méta-narrative complexe.

Ritchie est souvent vu comme un peintre, mais son travail réside principalement dans le dessin. Ritchie scanne ses dessins dans l'ordinateur afin qu'il puisse les manipuler en les faisant exploser, en les déconstruisant, et / ou en les transformant en pièces tridimensionnelles. Il fait numériquement ses images de plus en plus petites afin de développer davantage ses idées au-delà du papier. Dans une interview avec Art: 21, Ritchie explique son processus de dessin ici:


Je commence par une collection d'idées ... et je dessine tous ces différents motifs, puis je les pose les uns sur les autres. J'ai donc des tas de dessins semi-transparents superposés dans mon studio et ils forment une sorte de tunnel d'information. De cela, vous pouvez tirer cette forme qui se transforme en la sculpture ou la peinture. C'est littéralement comme tirer le récit de superposer toutes les structures. Voilà comment je me retrouve avec cette structure. C'est dérivé d'une série de dessins que je numérise dans l'ordinateur et que j'affine à travers différents processus ... et j'envoie à la boutique de tôlerie sur la route où elle est découpée en métal et assemblée en plus grandes structures qui sont trop grandes pour mon studio .

Cette méthode permet à Ritchie de transformer ses images en sculptures, en installations murales, en sites Web interactifs et en nouvelles (short stories)

Ritchie puise dans de nombreux métarécits qui explorent la religion, la philosophie et la science afin de créer ses œuvres compliquées, mais fraîchement simples. "Influencé par tout, des escapades mythiques, des super-héros de bandes dessinées, et des dieux païens aux méta-récits de la philosophie, de la religion et de la science, Ritchie a développé son propre récit mythique ou sa propre cosmologie. Dans une interview à Art: 21, Ritchie déclare qu'il lit Nature Magazine, qui est un journal hebdomadaire qui publie des articles techniques sur les découvertes scientifiques contemporaines. Les oeuvres de Ritchie ont un caractère scientifique, mais ne représentent pas seulement un agenda scientifique. Au lieu de cela, son travail explore le rôle de la science dans la société, créant un récit entre l'ordre et le chaos. Dans Ritchie's Art: 21 interviews, il explique son intérêt pour la science comme «une manières d'avoir une conversation basée sur l'idée de regarder les choses, plutôt que sur la rhétorique de la science». En d'autres termes, Ritchie n'essaie pas de représenter les données scientifiques avec précision. Il utilise ses recherches pour trouver des sujets qui lui tiennent à cœur, qu'il illustre ensuite dans son travail. Le travail de Ritchie tend à inclure diverses références qui se transforment en une explication complète de l'expérience ou des connaissances historiques. Ses méta-récits combinent toutes les philosophies qui l'intéressent, et les placent dans une structure d'information qui peut être bombardée, mais qui semble pouvoir continuer indéfiniment. Son travail porte sur le thème de l'information. Ritchie explique ce thème par quelques questions et affirmations rhétoriques: «... pour moi, le thème de ma nouvelle structure était l'information, comment la traitez-vous? En tant que personne, est-il possible de tout saisir et de tout voir? présenté avec tout et tout au long de votre vie que vous essayez de filtrer, vous essayez simplement de contrôler ce flux. " Ces questions posées par Ritchie décrivent à juste titre son processus de pensée tout en créant son art, permettant au spectateur de mieux comprendre ses pièces au-delà de leurs caractéristiques esthétiques.

Les compositions des œuvres de Ritchie font référence aux artistes expressionnistes du début du XXe siècle, mais diffèrent de ses prédécesseurs par leur étanchéité et leur linéarité. Son travail narratif abstrait s'inscrit dans la même catégorie du travail d'artistes contemporains tels que Matthew Barney et Bonnie Collura. Comme ces deux artistes, Ritchie s'appuie sur des récits philosophiques, religieux et scientifiques pour créer un univers complexe où ces théories peuvent circuler entre elles. Dans les œuvres de ces artistes, des réseaux de données se forment dans des compositions artistiques qui renvoient aux questions sur lesquelles la société continue de fonder son sens de l'existence. Le travail de Ritchie personnifie ces questions dans l'art.

Ritchie a donné plus de vingt-cinq expositions personnelles tout au long de sa carrière. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1995, au Basilico Fine Arts de New York, New York. Le travail de Ritchie a été exposé au Dallas Museum of Art; le musée d'art contemporain de Houston; le Musée d'Art Contemporain, Miami; MASS MoCA; le SFMoMA; Le Guggenheim et le MoMA, entre autres. Son travail a également fait partie de la Biennale de Whitney en 1997, de la Biennale de Sydney en 2002 et de la Biennale d'Art de São Paulo en 2004. Ritchie a également participé à plus de 100 expositions collectives depuis 1990 au niveau international.

Hèctor Parra, compositeur de Catalogne mentionne son travail avec Matthew Ritchie dans ses nombreux projets scéniques. Il est le compositeur de l'œuvre imposée au 13e concours international de piano d'Orléans "Au cœur de l'oblique", une commande de l'OCI, qui s'inspire du travail de l'architecte Claude Parent.