L'art minimal à la Bourse du Commerce, collection François Pinault

Réunissant des chefs-d’œuvre venus de New York et issus de la Collection Pinault, l’exposition s’annonce comme la plus importante jamais réalisée en Europe sur ce courant des années 1960. Avec de surcroît un regard renouvelé et élargi à l’international et aux artistes femmes oubliées.

C’est un simple cube blanc posé sur une plage de Rio de Janeiro. Un cube appelé Ovo, « œuf » en portugais. Lentement, de sa coquille entrouverte,  surgit un corps ; celui d’une femme, sensuelle et heureuse d’apparaître. Celui d’une artiste, la Brésilienne Lygia Pape, qui semble naître de cette pure forme. Un petit film archive cette performance, datée de 1967. Super-8 modeste, noir et blanc. Et pourtant c’est comme un miracle auquel on assiste là, entre ciel, sable et mer. Miracle d’une géométrie froide, primitive, qui devient, à travers ce rituel, féconde. On ne saurait mieux résumer l’ambition de l’exposition « Minimal » à la Bourse de Commerce, « la plus ample jamais réalisée en Europe sur cette mouvance », se félicite sa directrice générale, Emma Lavigne. On pensait l’art minimal glacial, hermétique, fermé sur lui-même ? Il se révèle ici tout autre, grâce à l’interprétation qu’en offre la commissaire invitée, Jessica Morgan : avec ses rigueurs, bien sûr, et sa radicalité ; mais aussi sa sensualité, toute en arêtes vives, voire sa mystique. Venue de New York, où elle dirige depuis dix ans la Dia Art Foundation, l’Américaine fait partie des éminents experts de ces années 1960 et 1970 qui ont vu apparaître l’art dit minimal. Mais elle fait surtout partie de ceux qui en livre une vision profondément nouvelle. (suite de l'article)

Article du magazine Beaux-Arts Novembre 2025, p 116, L'art minimal au maximum. Jusqu'au 19 janvier 2026.