Fête du timbre. Arts de la rue. Le timbre Hopare, émission du 9 mars 2026

S’il est une chose aussi mondiale et universelle que le courrier postal, c’est bien le Street art ! On retrouve ce mouvement artistique sauvage dans toutes les villes des cinq continents, partout où des femmes et des hommes placent de l’art gratuitement et sans autorisation dans l’espace urbain. Cet art se scinde en deux mouvements distincts, qui apparaissent au même moment. Aux États-Unis, les jeunes des quartiers défavorisés des années 1960 se mettent à écrire leur surnom – leur blaze – à la bombe aérosol et au marqueur dans les rues, créant une nouvelle calligraphie qui deviendra d’abord le tag, puis le graffiti.

Simultanément, en France, des artistes tels que Gérard Zlotykamien et Ernest Pignon-Ernest investissent les murs avec des œuvres d’art de toutes sortes : collages, dessins, pochoirs, craie, mosaïques, etc., en revendiquant un acte artistique libre et sans permission : c’est le Street art.

Plus de 60 ans plus tard, ce mouvement artistique majeur de notre époque a déjà donné des noms prestigieux à l’histoire de l’art, tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat ou, plus proche de nous, le mystérieux Banksy. Mais il transforme surtout nos villes en galerie d’art sauvage, pour le plaisir de passants et d’amateurs de plus Le Street art… un Art de la rue en plus nombreux à se passionner pour ces œuvres décalées, parfois engagées, mais toujours stimulantes !

La Poste a confié la création de ce timbre à Hopare, de son vrai nom Alexandre Monteiro, né à Paris en 1989. Cet artiste su, au fil des années, faire dialoguer le graffiti, le Street art et la peinture contemporaine. Son œuvre unit la rigueur du trait et la puissance de l’émotion. Les visages qu’il peint, aux regards intenses et pénétrants, nous interrogent sur ce que nous voyons du monde et sur ce que nous choisissons d’y regarder.

Les timbres en Lettre verte permettent d'affranchir vos envois vers la France en lettre verte. Votre courrier ne sera pas transporté par avion (hors liaison Outre-mer et Corse).

Indigo Memories
Installation textile, 630 m² – PMQ Building, Hong Kong

Mon installation Indigo Memories déploie 630 m² de tissu au cœur vibrant de Hong Kong, dans le PMQ Building, ancien lieu de vie, de passage et de travail. Cette œuvre s’inscrit dans une démarche à la fois mémorielle et plastique : elle rend hommage à celles et ceux qui ont fait battre ce lieu. Cinq portraits y sont suspendus dans l’espace. Quatre sont les visages de personnes ayant vécu, travaillé, respiré ici – leur présence est une mémoire vivante.

Le choix de la couleur indigo n’est pas anodin. Elle résonne à plusieurs niveaux : elle convoque des traditions ancestrales liées à la teinture et au textile, elle évoque la spiritualité locale et les croyances qui l’entourent, mais elle est aussi une teinte de l’intime, une mémoire chromatique universelle et personnelle.

Indigo Memories fait écho à une installation précédente, née dans les ruelles de Lisbonne il y a quelques mois. Là-bas, le tissu portait les traces de mon histoire familiale. Ici, il accueille les récits des autres. Le geste est le même.

Cette installation n’est qu’un commencement. Le tissu, dans sa fragilité comme dans sa puissance, continuera d’être au cœur de mon travail. D’autres lieux, d’autres visages, d’autres couleurs viendront bientôt tisser la suite.